Blog de Hayao Miyazaki France

Hayao Miyazaki est né le 5 Janvier 1941 à Tokyo.
Durant son enfance, il restera marqué par les dégâts que le Seconde Guerre Mondiale a causés au Japon.
Katsuji Miyazaki, son père, est à l'époque le directeur de Miyazaki Airplane, d'où la passion que le jeune Hayao a pour les machines volantes... (Seul Princesse Mononoké ne comporte aucune scène de vol, et Ponyo sur la Falaise si on considère qu'être dans l'eau ne rappelle pas être dans l'air^^)
Entre 1947 et 1955, sa mère souffre de la tuberculose, ce qui n'est pas sans rappeler Mon Voisin Totoro.
Alors qu'il entame sa dernière année de lycée, le jeune Hayao a une révélation en regardant Le Serpent Blanc de Yabushita Taiji. Selon ses dires, il serait tombé amoureux de l'héroïne Pai-nyan. Il est aussi un fervent admirateur d' Osamu Tezuka et se met alors à dessiner des mangas dans le style de ce célèbre mangaka. Cependant, il les déchirera tous car il se reproche de copier le style de son modèle. Il cherche alors à s'en créer un propre à lui-même, et on ne peut que l'en féliciter!
Il entreprend, en 1962 des études en économie.

En 1963, il entre comme intervalliste au Studio Toei et travaille successivement sur Garibā no Uchū Ryokō et Les Fidèles Serviteurs canins (Wan wan chushingura), pour ensuite se pencher sur la première série du studio: Ken, l'enfant-loup
C'est en 1964 qu'il rencontre Isao Takahata et sa future femme, Akemi Ōta (animatrice au studio) alors que de nombreux troubles syndicaux éclatent au sein du Studio Toei. Hayao est à alors secrétaire en chef du syndicat des travailleurs tandis qu'Isao Takahata en est le vice-président.
C'est le début d'une importante collaboration entre les deux futurs réalisateurs du Studio Ghibli. En effet Isao lui propose tout d'abord de travailler avec lui sur Hustle Punch en 65, puis sur Horus, Prince du Soleil alors qu'Hayao est âgé de 22 ans. Il profite de cette réalisation pour arrêter de travailler sur des séries. Horus ne paraîtra finalement qu'en Juillet 68. Cette même année il s'attelle avec sa femme sur Le Chat Botté en tant qu'animateur clé, puis sur le Vaisseau Fantôme Volant en 1969. C'est après la finition de ce-dernier qu'Akemi quitte son travail pour élever leurs deux garçons: Goro, né en 67 et Keisuke, qui vit le jour en avril 69.
Hayao se remet à travailler sur diverses séries, comme Sally, la petite sorcière ou encore Mystérieuse Akko-chan. Il publiera aussi un manga-feuilleton, Le Peuple du Désert, de septembre 69 à mars 70, en changeant son nom pour Akitsu Saburo.
Pendant les années 70/71, il est chargé de l'animation de Les Joyeux Pirates de l'Ile au Trésor, réalisé par Ikeda Hiroshi. Hayao ajoute même un personnage à l'adaptation de l'oeuvre de Stevenson: Cathy, une rousse en bleu. A cette description, on pense immédiatement à Nausicaä, Fio dans Porco Rosso, Dora dans le Château dans le Ciel ou encore Théa dans le manga le Voyage de Shuna

En 1971, Miyazaki quitte les studios Toei pour rejoindre Takahata et Yōichi Kotabe aux studios A-Pro. Ils réaliseront ensemble quelques épisodes de la série Lupin III, puis le court-métrage Panda et Petit Panda (Panda Kopanda), puis en 1973 paraît Panda et Petit panda, le cirque sous la pluie, qui annonce l'espèce des Totoros...
En juin de la même année, le trio se sépare de A-Pro pour Zuiyo Pictures. Ils travaillent sur 5 ans sur les World Masterpiece Theater. Ce projet a pour but de mettre en animation des romans occidentaux, on peut citer Heidi, petite fille des Alpes ou Marco. Hayao travaillera sur ces deux films en tant que concepteur scénique.
En 1978, Miyazaki fait ses premières réalisations: les 26 premiers épisodes de la série Conan, le fils du futur. Cette dernière est basée sur le roman The Incredible Tide d'Alexander Key. On retrouvera l'influence de cette série dans Nausicaä de la Vallée du Vent ou dans Laputa, le Château dans le Ciel pour la ressemblance du thème et des personnages.
Toujours en 78, celui qui deviendra plus tard le producteur en chef du Studio Ghibli, Toshio Suzuki, qui est alors reporter dans le magazine Animage, appelle Takahata pour lui parler d'Horus afin de faire un article. Isao, après une heure de discussion sur ses projets (mais pas sur Horus ^^), passe le téléphone à Hayao, qui lui parle d'Horus, mais exigera 16 pages dans Animage! Suzuki ne parlera finalement que d'Hayao dans le magazine.
En 1979, Miyazaki rejoint la Tōkyō Movie Shinsha et réalise son tout premier long-métrage: Lupin III: Le Château de Cagliostro. C'est grâce à cette sortie que Suzuki voit pour la première fois Miyazaki, bien que ce-dernier ignore complètement le pauvre journaliste. Toshio continuera néanmoins d'écrire sur les travaux de Miyazaki.
En 80, Miyzaki travaille pour Telecom Animation Film en tant qu'instructeur en chef dans le domaine de l'animation. Il réalisera aussi les épisodes 145 et 155 de la série Lupin III, sous le nom d'emprunt de Telecom justement.

En 1982, la future tête phare des studios Ghiblis réalise et scénarise les 5 premiers épisodes de Sherlock Holmes.
Il commence à devenir en très bon terme avec Toshio Suzuki et se mettent d'accord pour réaliser Nausicaä de la Vallée du Vent. Malheureusement, ce projet ne sera pas approuvé par les producteurs et Toshio Suzuki est contraint de publier d'abord dans Animage les mangas Nausicaä et Le Voyage de Shuna. Ce-dernier est très proche graphiquement et assez au niveau du scénario de Princesse Mononoké.
Finalement, Nausicaä est élu manga favori des fidèles d'Animage et la réalisation du film est enfin amorcée en 1983 alors que sa mère décède en juillet. L'anime sortira en Novembre 1984 et eut un énorme succès!
De 85 à 85, il réalise 6 autres épisodes de Sherlock Holmes.
Suite au succès de Nausicaä de la Vallée du Vent, Hayao Miyazaki a l'opportunité de fonder avec Isao Takahata le Studio Ghibli en 1985.
Dès lors Miyazaki se penche sur son prochain long-métrage dont il prévoit une sortie en salle. En effet il dit vouloir renouveler le genre japonais qui ne produit presque que des séries et des OVA (films sans projection). Son film sortira en 1986 sous le nom de Laputa, le Château dans le Ciel.
Il s'attelle immédiatement à Mon Voisin Totoro, mais le jeune réalisateur essuie deux refus auprès des producteurs, le deuxième avait été proposé en même temps que le Tombeau des Lucioles d'Isao Takahata et s'est vu lui aussi recalé... Ces deux projets ne se concrétisent vraiment que lorsqu'ils recevront le soutien de l'éditeur du roman Le Tombeau des Lucioles.
A la sortie de Totoro en 1988, Miyazaki est un homme comblé.
Cependant, il ne s'arrête pas là et Kiki la Petite Sorcière sort à peine un an plus tard en 1989 pour exploser le box-office avec 2 604 619 entrées!!! Ce qui est d'autant plus mérité en tenant compte que le Studio Ghibli ait vécu des temps difficiles durant la production de Kiki
C'est après Kiki que Toshio Suzuki devient producteur à temps-plein au sein du studio.
Miyazaki commence alors à travailler sur un film qui s'est démarqué de ses autres longs-métrages: Porco Rosso. En effet, le personnage principal, à savoir Marco est d'un certain âge alors que les héros miyazakiens sont souvent enfants ou adolescents. Ce petit bijou sortira en 1992.
En 1995, Hayao établit le scénario de Si tu tends l'oreille... . Ce film est un grand pas dans l'histoire des studios Ghibli car c'est le premier film réalisé ni par Takahata, ni par Miyazaki, mais par Yoshifumi Kondō.

C'est en 1996 que naît un contrat important entre le Studio Ghibli et les studios Disney: le contrat Disney-Tokuma, qui a pour but de distribuer dans l'Amérique, l'Europe et le Japon les films Ghibli. (personnellement, je trouve que ce contrat a été une erreur, il 'y a qu'a regarder la bande-annonce de Ponyo pour s'en rendre compte)
Le réalisateur de 54 ans hésite en cette période entre la réalisation de deux films: Boro la Petite Chenille, qui raconte l'histoire d'une chenille jusqu'à l'arbre voisin, et bien-sûr Princesse Mononoké. Toshio lui recommande de faire Mononoké d'abord, car, passé un certain âge, c'est difficile de faire des films d'actions affirme le producteur. Mononoké arrive finalement en 1997 et fait l'effet d'une bombe...
La célébrité de Miyazaki est maintenant propulsée sur une échelle mondiale, rien d'étonnant avec sa première place au box-office japonais, doublant même E.T l'extraterrestre, qui avait totalisé plus de 13 millions d'entrées! En France, 350 000 places ont été achetées.
Miyazaki quitte Ghibli le 14 Janvier 1998, pour s'occuper d'une structure, après que la presse ait annoncé sa retraite. Celle-ci avait cependant ignoré la fin d'une phrase que Miyazaki prononça en parlant de son dernier film: Je crois que c'est le dernier film que je ferai de cette manière. Hayao voulait dire par-là: je crois que c'est le dernier film dont je superviserai chaque étape..
Mais malheureusement, Yoshifumi Kondō décède et Miyazaki revient au Studio Ghibli pour combler ce vide, en tant que 'tête de service'.
Le réalisateur, pendant des vacances, rencontre la source d'inspiration de Chihiro: la fille d'un de ses amis. En 2001, lorsque le Voyage de Chihiro sort en salle, c'est l'explosion des box-offices japonais: 23 millions d'entrées, plus encore que Titanic, qui avait dépassé Mononoké! En France, les estimations sont portées au nombre honorable de 1 400 000 entrées. Le film recevra plusieurs récompenses, dont l'Ours d'Or à Berlin... Hayao Miyazaki annonce sa retraite, du moins des long-métrages, tandis que le musée Ghibli ouvre ses portes.
En 2004 sort le Château Ambulant, très bien acueilli (pas de chiffres ici, désolée! Je ne peux pas en dire plus :( ) et annonce pour la énième fois sa retraite...
Et enfin, Ponyo sur la Falaise fait son apparition dans les salles françaises en avril 2008. Cette fois-ci, le réalisateur n'annoncera pas sa retraite suite à la sortie des Contes de Terremer, par... Goro Miyazaki, son fils! Hayao a en effet été très déçu par ce film et estime que Goro ne ferait pas un bon remplaçant... Le prochain film de Miyazaki père n'est pas attendu avant 2014, tandis que Goro annonce pour 2012 et Isao pour 2010 avec Taketori Monogatari...

Lupin III, appelé en France Wolf (ou Edgar), est un cambrioleur renommé et très recherché. Lors d'un casse, il s'aperçoit que les billets volés sont bel et bien faux! Dès lors, il s'imagine contrôler le monde avec cette fausse monnaie. Il mise sur le petit état de Cagliostro. A peine est-il arrivé qu'il doit tenter de sauver la princesse Clarisse, promise au Comte Cagliostro, malheureusement pour elle...

Wolf est prêt à tout pour sauver la pauvre princesse, résoudre l'énigme de ce mariage et au passage, découvrir le légandaire trésor de Cagliostro. En chemin Wolf, Jigen et Goémon rencontreront des têtes bien connues, comme Fujiko Mine et l'inspecteur Zenigata...

Datant de 1979, c'est la première réalisation de Miyazaki.
Le Château de Cagliostro est un film très prometteur, qui annonce ses incroyables machines volantes. Malgré le doublage français de qualité médiocre, surtout Clarisse, Cagliostro nous fait toujours apprécier l'humour noir de Wolf. A l'inverse en japonais, le jeune réalisateur sera subjugué par le doublage de Sumi Shimamoto qu'il lui confiera plusieurs petits rôles dans la série Lupin III et celui de Nausicaä dans le film éponyme.

Ce film se passe autour de la série Lupin III en japonais ou de Edgar de la Cambriole en français (droits d'auteur d'utiliser 'Lupin' seulement en japonais). Il fut récompensé par le Prix Mainichi Noburō Ōfuji en 1979.

Durant Sept Jours de Feu, des Dieux-guerriers brûlèrent le monde en sa totalité. Le Fukaï fit alors son apparition. C'est une forêt dégageant des vapeurs toxiques et poisons en tout genre. Elle est peuplée d'insectes terrifiants et gardiens du Fukaï. Une prophétie raconte que, l'Elu, vêtu de bleu, descendra du ciel sur un champ tissé d'or e guidera les hommes vers un monde pur...

Mille années plus tard, les humains ont bien du mal à survivre. La Vallée du Vent mène une existence relativement calme malgré le Fukaï, et c'est grâce aux vents marins qu'elle survit. Nausicaä, princesse de ce royaume, a un pouvoir bien étrange: celui de comprendre et de communiquer avec tous les êtres vivants.
Elle est bouleversée lorsqu'une nuit, un appareil tolmèque s'écrase en laissant pour seule survivante (qui décèdera à peine une minute après que Nausicaä l'ai découverte) une prisonnière, Lastel de Pejite. Elle suppliera Nausicaä de brûler la cargaison et mourra soulagée en apprenant sa destruction totale.
Cependant, dès le lendemain, un appareil tolmèque vient reprendre la cargaison en prenant le soin de détruire un champ en atterissant et de truicider une partie de la population, dont le Roi Jhill.

Quelle est donc cette cargaison? Quelles sont les raisons de l'apparition du Fukaï? Nausicaä et son instructeur Yupa répondront à ces questions, l'une en otage, l'autre caché dans la Vallée...

Inspiré du manga en 7 tomes que Miyazaki mettra douze ans à finir, Nausicaä n'est pas vraiment une adaptation, car la fin du film correspond au milieu du tome 2! Mais faire une adaptation des 7 tomes avec un budget et un temps d'utilisation du studio limités, c'est tout simplement impossible, surtout à réaliser en un seul film!
Ce film est aussi notable car c'est la première coopération entre Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi. La musique y est en effet magnifique et c'est Hisaishi qui composera par la suite toutes les BO des films de Miyazaki, et on ne le regrette pas!

Un des meilleurs films de Miyazaki selon moi! Un vrai chef-d'oeuvre. Bien que le thème de la pollution y soit omniprésent, il ne nous assomme pas comme certains films que je ne citerai pas! Le doublage japonais est parfait, mais grosse déception en français (comme d'habitude). Le côté féministe de Miyazaki est aussi présent (pas besoin de vous faire un dessin) et toutes les filles importantes sont rousses!

Absente jusqu'au 14 août max...
Et je vous souhaite d'excellentes vacances!!!

Si Sheeta ignore le pouvoir et la valeur de son cristal familial, ce n'est le cas ni des pirates, ni de l'armée!
Lorsque le vaisseau sur lequel elle est retenue par le machiavélique Colonel Muska se fait attaquer, la fillette tente de s'enfuir par la fenêtre mais elle glisse et tombe dans le vide et dans l'inconscience par la même occasion... Sans s'apercevoir que sa pierre l'empêche de s'écraser en un bruit sinistre! Un jeune mineur, Pazu la recueille (même pas 12 heures ceci-dit). Ce-dernier à l'ambition de découvrir Laputa, le château volant... Coïncidence, le véritable nom de Sheeta est en fait Lusheeta Toël UI Laputa.

Ensemble, ils sont bien déterminés à découvrir le château légendaire et à empêcher Muska d'en devenir le roi, même s'ils doivent s'unir à des pirates pour y parvenir! Et Sheeta connaîtra sa véritable identité...

Réalisé en 1986, c'est le tout premier film à proprement parler du Studio Ghibli, et le troisième chef-d'oeuvre de Miyazaki. L'idée de Laputa germa dans l'esprit d'Hayao grâce aux Voyages de Gulliver de Jonathan Swift, et les robots du châteaux sont presque des copies conformes de ceux du Roi et l'Oiseau, film d'animation que Miyazaki affectionne particulièrement.

Au niveau du doublage, l'original bien, même si la voix naturelle de Pazu tape un peu sur les nerfs à la fin.
Le français par contre, c'est la catastrophe totale!!! Vous voyez Hermione et Ron dans Harry Potter? Vous êtes bien d'accord que leur doubleur respectif, Manon Azem et Olivier Martret, sont loin d'être classés parmi les meilleurs? Ce sont malheureusement eux qui doublent les deux protagonistes...

Le thème du dessin animé tourne autour de la pollution, du pouvoir et de la paix...
Laputa, le Château dans le Ciel fut récompensé par le Prix Mainichi Noburō Ōfuji 1986!